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本拍品需办理特别竞买登记手续张大千(1899-1983) 荷影缤纷
镜心 设色纸本
1976年作
估价(人民币):6,800,000-8,000,000
成交价(人民币):9,545,000
题识:江水秋弥洁,潆洄玉有文。芙蓉向风合,花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写,爰翁。
钤印:千千千、大千父、乞食人间尚未归、得心应手、一只眼
尺寸:93×173 cm. 约14.5平尺
出版
《张大千作品选集》第93页,(台北)历史博物馆,1976年5月
《中国现代十大名画家·张大千》第81页,北京工艺美术出版社,2003年9月
简介
此幅作于1976年元月的环荜庵,这段时间,他画过很多荷花,其中不乏大作,1975年3月创作的巨幅《泼彩朱荷屏风》即为其一,虽然经年抱恙在身,时有病痛,大尺幅的创作,仍显示出他强势的笔墨控制能力。
大千画荷,早年学八大。其实,石涛花卉对他的影响,尤其是浅绛法的花卉,或许更深,他曾谓:“清湘花卉蔬果尤隽永有致,不落白阳、青藤窠臼……先施水墨,后笼浅绛,盖亦山水法也。”大千许多花卉画,特别是画荷,皆运用石涛这种先用水墨,再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中,更详细地指出:“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气,自石涛取韵,因此而能自成一家的。不识此秘,对大千的画荷,终只得其皮相而已。”
画中勾勒线条的部分,包括荷花、水草等,流露出很强的毛笔运行的锋颖感,特别是花瓣,先用淡墨勾出带有尖锐笔意的造型,再从瓣尖以浓墨廓尖,上浓下淡,使荷花看起来更有立体感。这都是大千从石涛处得来常用的技法,与八大圆笔空勾的荷花大异其趣。占据画面主体蓬蓬勃勃的荷叶造型与纷披的用笔,则更倾向于八大的技法。然而,经过几十年的岁月沧桑,石涛、八大在大千笔下,留下的只是门径,精神则全然是大千自己。
此作令人印象深刻之处,是构图的饱满:前景三丛蓬勃展开的荷叶,以浓墨泼写,呈斜三角形,几乎占据画面的三分之二空间,左下的一丛向下、向左,中间的一丛向上,分别溢出画面,将空间拓展至画外;后景田田荷叶以淡墨写出,迷离朦胧,连成一片,烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的是点点粉荷分为两组:处在画面中央偏左位置的,是一朵盛开的荷花,掩映在荷叶间,被周围密生的荷叶紧紧围护着。在它的左上方,还有两朵荷花,在氤氲的水汽中若隐若现;与这丛荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花,含苞待放、怒放、将残的三朵荷花,虽情态不一,却顾盼相应,正喻示着花的一生。其间荷叶交叠的远处,还有一朵淡淡的粉荷,如犹抱琵琶的美人。两大丛荷花形成的三角形,与前景荷叶犬牙相错,加之圆浑劲挺的荷茎,支撑其作品的结构。
作品巨大的尺幅,正发挥了大千豪放的笔势,在整体氛围的渲染上,显示出其熟练老到。以花青罩染荷叶,粉红浅抹荷花,朱红间黄点出花蕊,渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁,潆洄玉有文。芙蓉向风合,花影自缤纷”,可谓画龙点睛!