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王濛莎(b.1982) 蝶梦
估价(人民币):120,000-150,000
未成交
钤印:莎
材质:纸本 彩墨
尺寸:127.3×132.5 cm. 501/8×521/8 in.
展览
“蝶梦:王濛莎作品”,2013年10月26日至11月25日,亦安画廊,北京
出版
《蝶梦:王濛莎作品》,亦安工作室,台北,2013年11月,图版
简介
水墨当代观
开放与包容
拍品编号609-620
关于“水墨”的概念
中国人对水墨怀有一份特殊情感,水墨承载了中国千年的精神特质和审美内核,其艺术语言和意境的若干因素已经以“集体无意识”的方式潜入国人血脉,成为中华文化身份的象征。唐代王维在《山水诀》中提出“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功”,宋代范成大《石湖集》卷十五《虎牙滩》诗“倾崖溜雨色,惨淡水墨画”,可知“水墨画”的早期概念指专用水墨而不施色彩或略施淡彩的画,强调主观性创造,其始于唐代,兴于五代,盛于宋元,明清传承发展。
十九世纪末至二十世纪初,“中国画”这一概念取代“水墨画”以应对“西洋画”的入侵,泛指一切非西洋画的中国画。中华人民共和国成立后,“中国画”内涵又开始缩小,已不包括年画、壁画、连环画等,将之规范为宋元以后的纸本水墨设色。至二十世纪八、九十年代,“实验水墨”等艺术运动将“中国画”的“水墨”核心抽离出来,从媒介论的角度演变出区别于传统水墨画的现代水墨艺术。历经曲折发展后,“水墨画”的概念在当代毫无疑问已经发生改变,“水墨画”又重新回归为中国画一重要画种,但其所表现之主题及形式已空前充实,且其内涵仍是开放的、不断丰富的。
当代水墨的开放性
总体而言,我们现在称之为“当代水墨”的作品普遍具有一种“似是而非”的特点:画面整体乍一看给人感觉很熟悉,但细细品味,却又有一种陌生感。这是因为在当代水墨创作中,一类艺术家秉持将水墨当作表现媒介,他们从现代生活出发,将传统水墨的题材置换成眼前的世界,并通过新的造型或综合材料等方式,让水墨具备了开放的延伸空间;另一类艺术家则回溯传统水墨的笔墨技法,如最基本的皴、擦、点、染,利用历史上著名的马远水图法、李成蟹爪皴、米氏云山等来表现画面,承大统的同时又能展现出新意。游江就曾表示:“当代水墨的创新,一是展示之新,在题材上更多地介入了从自然物到非自然物的描绘;二是传统技法的融合突出强烈的个人特点;三是艺术家自我建构起一套符号体系;四是当代水墨创作从架上走向架下,引发了展示方式的一种转变。”