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成交价(人民币)：885,500

年代：1996年

签名：苏 1996

材质：布面 油画

尺寸：67×67 cm. 263/8×263/8 in.

来源

源于画家本人

纪录

北京诚轩 2014年5月16日 编号864

简介

意象之美是苏天赐风景创作的独特魅力，所谓“意象”，苏天赐曾解释道：“意象出于愿与天地万物共生共荣的心灵，它将风云、张弛、兴衰、虚实、疏密重新排列，有其常理，而无定则……在画面建立起和谐的具有人文品格的家园。”正是凭借这种“外师造化，中得心源”的不断探索，苏天赐开创并发展了独具东方审美趣味的意象油画新式样，他始终秉承恩师林风眠“调和中西”的艺术理念，与同门吴冠中、赵无极、朱德群分别在各自领域探索，共同成为中国油画的领军人物。
二十世纪八十年代起，苏天赐几乎每年春、秋都会到太湖小住，别具风情的江南水乡早已成为他热爱的“第二故乡”，《秋诗初雨》创作于1996年，是苏天赐“江南风景”题材的集大成者。苏氏曾言“江南的风景最美的时候，是在薄云遮日之时”，其美感在西画讲求的明确光源下无法体现，因此画家决心走别人不画的“偏路”，“破除西方的框框”，其笔下的江南多为阴雨天景致，显得烟雨迷蒙、典雅悠远。《秋诗初雨》正是如此，天上轻薄的云雾氤氲开来，随着秋风飘荡，笼罩着静谧的山水田园，呼吸之间似乎都是清新自然的气息。一场秋雨降临，树叶的红、黄和群山的绿仿佛要被洗刷下来，汇入碧蓝的湖水，霎时间水天一色，好一个“江南湖水映青山，不见阳光雾气环”。
1987年苏天赐曾短暂造访法国，期间多次参观卢浮宫。此后其画风变得更加概括简练，色彩运用愈发自由写意，有时稀薄地盖不住画布，有时是数层透明或不透明的颜色相互渗透，从而产生极为丰富的色层。《秋诗初雨》远景的山和雾融为一体，敷色极薄，营造空灵飘逸之意，而近景湖面倒影笔触的流淌性，则给人雨打淋漓之感。中景的树木、枝叶和屋舍，以简练的色块概括而出，构成点、线、面的巧妙组合。
画面中部枝桠干枯的树似针刺般扎入绿地，画笔上挑，创造出如同传统中国画“飞白”的效果，有效地拓展了油画语言，在清新婉约的色彩中渗透着强烈的水墨韵味。吴冠中曾评价“苏天赐油画是讲究笔墨的”，在《秋诗初雨》画面中，色彩蓝白相间、红绿掩映、以黑衬白，焦、浓、重、淡、清的水墨设色方法被苏天赐融入油画创作，得以创造出充满“诗性”的中国传统山水意蕴，唯有纵意挥毫，不囿于事物外表，始能得其神，“写意性”因此成为苏天赐风景画的重要美学特征。
苏天赐的风景画具有一种俯瞰式的大局观，近景、中景、远景组成丰富严谨的构图。《秋诗初雨》整体画面由概括到具象再到概括，渐远而渐迷蒙，让观众共同产生远眺的共情感。更令人惊叹的是画面的力度和节奏，云雾是轻，青山为重，碧波绰影为轻，民居绿地是重；远山是缓，近山为急，实象为缓，映象为急，形成虚实相生、疏密有度的丰富视觉张力。画家于此已参透东西艺术的真谛：“西方重‘物’，东方重‘意’，意在于对自然万物的感悟与神交，在于境界的高远，所以安然于在平面上的驰骋，让笔姿纵横，追逐那个无垠广阔的意中世界。”