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立轴 设色纸本

成交价(人民币)：2,415,000

题签：（侯北人题）傅抱石精品《山雨》。侯北人题于一九五九年。
钤印：翰墨留香
本幅：山雨。抱石写。
钤印：傅、代山川而言也、往往醉后

尺寸：58×58.7 cm. 约3平尺

著录

《名家翰墨·第1期》第56页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1990年2月

纪录

苏富比香港，1982年11月11日，编号9

简介

《山雨》未署年款，综合画面、落款及用印习惯分析，判断为傅抱石抗战胜利后所绘，画家以篆书题写画名，且无上款，洵属傅氏自遣怀抱之高古佳构。查阅叶宗镐编著的《傅抱石年谱·增订本》，画名《山雨》者仅有两帧，分别为南京博物院、北京中国人民对外友好协会等重要机构收藏，可知本幅之难得。
经过金刚坡时期的锤炼，傅抱石的绘画艺术已臻于熟，并且酝酿大成，画境别开生面，耐人寻味。1946年秋，傅抱石回到南京，继续执教于中央大学艺术系，并筹备次年举行的个人画展。拍品即是这一时期的佳构，以篆书题写画名“山雨”，系傅抱石在自认气格高古的作品上方才施用。画中峰石夹峙，大雨滂沱，人物微小如豆，肩挑扁担，擎伞行走在长松遮掩的山道上，湿润之气扑面而来，仿佛仍置身蜀中。方形幅面采用明快的对角线构图，却因笔墨的多变显得层次井然、韵致曲折，彰显出傅抱石对画面高超的驾驭能力，不愧为大方家数。
傅抱石一直强调中国画的“变”，在表现技法上，四十年代中期堪称是傅抱石山水画变法的分水岭，虽然同为散锋破笔，以气取势，这之前常用迅疾的枯笔平行线和碎皴提点山石的轮廓质感；此后乃形成一种典型的“抱石皴”，笔墨肌理中加入了丰富的弧度感，呈现出粗头乱服的豪逸之趣，气韵格外生动，这在《山雨》尤其突出。山径上的人物则以亮色、细笔，拉大与背景的反差，使观者犹如使用长焦镜头聚焦一般，进一步增加了生动的气质与表现力。傅抱石认为：“中国画需要快快地输入温暖，使僵硬的东西先渐渐恢复它的知觉，再图变它的一切。换句话说，中国画必须先使它‘动’，能‘动’才会有办法。”揆诸此画，人动，云动，雨动，松如动，山亦如动，墨色纵横，笔意纷披，诚是无所不动，动极而静且穆，明暗掩映，运虚于实，深深契合傅抱石对画境“深远自由”的追求。
本幅右侧所钤闲章“往往醉后”、“代山川而言也”见用于傅氏的得意之作，前者现藏南京博物院，也是他最喜爱的闲章之一，据傅益璇回忆：“父亲有一方非常著名的白底朱文闲章，刻着‘往往醉后’四个字，通常会钤在他的得意之作上，颇有些自嘲的意味！但父亲确实是爱喝酒的，一生与酒结下了不解之缘，这是艺术界人士所共知的。酒对于父亲有很特殊的意义，尤其是在他的绘画艺术里，酒更是起着微妙的作用。”所谓“往往醉后”，酒兴之外，其实更是“往往醉后见天真”之意，画以天真为上，天真而烂漫，《山雨》足以当之。
侯北人题签、旧藏。侯北人（b.1917），辽宁海城人，毕业于日本九州岛帝国大学，曾供职于国民政府外交部门，公余从黄宾虹学画，又与傅抱石、张大千等交往，1956年由香港移民美国，从事中国画教授及创作，晚年将大量佳作捐赠辽宁博物馆，辽宁博物馆新馆设立有“侯北人张韵琴绘画馆”。