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lot 856

成交价(人民币)：1,840,000

年代：1996年

签名：签名：洪凌
背签：《山水条幅》之一《春》洪凌作于1996年 50 × 150cm.
《山水条幅》之二《夏》洪凌作于1996年 50 × 150cm.
《山水条幅》之三《秋》洪凌作于1996年 50 × 150cm.
《山水条幅》之四《冬》洪凌作于1996年 50 × 150cm.

材质：布面 油画

尺寸：149×50 cm.×4

展览

“洪凌、许敏油画展：山水精神·花卉世界”，1998年7月24日至29日，好望角影艺画廊，新加坡

出版

《山水精神：洪凌画集》，好望角影艺画廊，新加坡，1998年，第38至39页

简介

说明：在经历了1980年代跌宕起伏、轰轰烈烈的现代艺术运动洗礼之后，美术界在1990年代呈现出多元发展的趋势，而随着外国资本的进入，当代艺术市场也开始初具雏形。历史洪流裹挟着置身其中的人，急切地奔向一个新时代。就在这样的背景下，已初露头角的洪凌却做了一个非比寻常的决定 ： 转身离开。1992年，他告别了生活三十年的都市，结庐皖南山中。当绝大多数人竞相追求国际化的时候，他选择了逆潮流而动，回归传统。于是，1990年代成为洪凌创作生涯的转型期。
回忆当时的情景，他曾说 ： “九十年代的生活清苦、平静、单纯，让我的心境能上溯到遥远的宋代。” ① 这一段独自摸索、蓄积力量的过程，对洪凌的艺术演进有着至关重要的作用。从“风景”到“山水”，是这一时期洪凌最大的转变。他逐步抛开了焦点透视和光影表现，转而取用中国山水画的散点透视法，而相较于后期更为抽象的创作，此时的作品中山石树木尚可分辨。洪凌对笔墨趣味的追求也初露端倪。他将画布置于地面之上，以滴洒和涂抹相结合的方式，呈现复杂多变的肌理效果。这种方法与抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（jackson pollock）的“行动绘画”又有着异曲同工之妙。
1996年，在黄山画室中的洪凌这样评价自己的选择 ： “皖南让我构筑了新的生命框架。在皖南年复一年的四季流变中，使我有了更加丰富自由的精神繁衍空间。” ② 从自然和传统中汲取力量，使他重新构建出属于自我的崭新的艺术世界。可以说，这组绘于同年的《山水四条幅•春夏秋冬》（拍品编号856）正是他当时心境的最佳写照。从画幅形式上看，洪凌显然借鉴了传统的四条屏的结构，四幅作品既各自独立，又相互联系，构成一种张力，呈现出四季的缤纷 ： 春的绿意 盎然 、夏的葱郁茂盛、秋的温润含蓄、冬的灰白苍茫，而“它们的和声是视觉的歌唱”。 ③ 长形的画面吸收了中国山水的深远构图，景物层层叠叠，却有意压缩了空间的深度，并取消了传统中的留白，放弃了光影的塑造，对象的体量被色块的铺陈取代。点、线、面的纵横交错，呈现出层层叠加的深厚肌理，其错综复杂的关系令人目不暇接 。 厚涂的油彩构筑出既坚实又朦胧的物象，它们似乎拥挤着、膨胀着，就要生长到边框以外。 油画的特殊表现方式与 极具现代性与个人性的精神内涵，都是传统绘画格局所难以容纳的。
综观洪凌的作品，方形和横向长方形的构图居多，而条幅的形式屈指可数，且 都 集中在初到黄山的十年间，如《山水精神（四条屏）》（1993）、《秋水（五联）》（1994）、《黄山高（三联）》（1995）、本幅以及《春夏秋冬（四联）》（2001）。可以说，条幅是他在转型期间与传统进行对话的一种独特形式。他的作品虽然常以季节之景为题材，但完整描绘四季的作品却十分罕见。由此可见，这组《春夏秋冬》在他创作生涯中无疑是具有代表性的重要作品，能够充分反映其转型期的艺术风貌。

洪凌的艺术总是与自然的脉动相应和，正如他自己所说 ： “我希望自己的精神随着目光所及，在山川的流转中得到慰藉。我希望解读大山的神秘，听懂它的言语，融入它的怀抱，在不断的内化中找到与自然的默契。” ④ 他的艺术在不断的回归中保持着自觉与开放，以极大的耐心去捕捉和呈现时间与生长的痕迹，建构出了一个与自然和传统息息相关、自足而丰厚的精神世界。
注释
① 洪凌 ： 《苍莽气象 — 洪凌文字集》，索卡艺术，北京，2011年12月，第71页。
② 同上，第21页。
③ 同上，第75页。
④ 同上，第71页。