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成扇 设色纸本

成交价(人民币)：1,610,000

正面：寄萍堂上老人制。
钤印：阿芝
背面：今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐去，有识梅花应断魂。欲为梅花尽百瓯，客中变乱不须愁。今朝醉倒蹊藤下，但恨难将插上头。和伯老人，湘潭人，余前诗所言三人画梅，余推此老为最妙。惜出长沙界，不知此老为何人。启明女士嘱，白石。
钤印：木人

尺寸：18×52 cm. 约0.84平尺

出版

《名家翰墨·第14期·齐白石特集》第62至63页，（香港）翰墨轩出版社，1991年3月

纪录

苏富比香港，2006年4月7日，编号236

简介

说明：格景扇是书画成扇的一种特殊形式，利用外露的固定扇骨将扇面空间加以区隔，再邀人分别写绘，每每集众人之功。是柄格景扇，正面绘五色梅花，背面书自作诗两首，乃悉齐白石一人之力独成，甚为鲜见。扇骨上浅刻五言诗句或雕琢山水、人物、花鸟，诗画相间布局，刻工精巧，极见心思，却不喧宾夺主，殊难得。
扇赠“启明夫人”，其人行状待考，从传世的齐白石画迹中看，“启明夫人”上款者为数不少且多经意之作。藏于炎黄艺术馆艺术中心的《群芳争艳图》，大约绘于上世纪三十年代初期，是齐白石数量极少的大横幅作品之一。1928年，齐白石在赠胡佩衡的《梅花》上题道：“余为启明夫人画梅一枝，题二绝句。冷庵仁兄见之请再作。”由此可见，“启明夫人”求者多属花卉，且基本集中于1930年前后，中国美术馆所藏《海棠》，即写于1932年。是扇无年款，根据书画风格判断，亦应作于相若时期。大约是启明夫人非常喜爱齐白石的梅花及题诗，因此请其写一柄格景扇，以便随身携带赏玩。
梅花常现于齐白石笔端，但五色梅花并置，则几乎未见。此作在扇骨区隔的空间内绘黄、白、红、黑、绿折枝梅花各一，布局疏朗，位置经营却颇费周章，既要力避雷同，又须相互呼应。扇中梅枝穿插，花朵偃仰，造型姿态各异。画家下笔张弛有度，双钩没骨并用，挥洒自如中仍见一丝不苟，实现书写性与描绘性的平衡。梅花用色饱满，以水墨两枝作为间隔，不仅富有韵律变化，整体亦显素雅清净，饶具文人趣味。
背面所书梅花诗两首，是研究齐白石画梅的重要文本资料。在上世纪三十年代之际的梅花作品上，齐白石曾反复书写。诗中提到对他画梅花影响最大的三位前贤：补之，即宋代画家杨无咎；和伯，则为齐白石同乡前辈画家尹和伯。衰年变法之前，齐白石画梅采用双钩法，即以尹和伯为宗，远溯杨补之。而双钩法虽“工”但“真劳人”，故变法过程中，遂向近代画梅圣手“缶庐”，即吴昌硕的大写意靠拢，并逐渐建立起自我面貌。而此三人中，齐白石仍以尹和伯“为最妙”，对照其初抵京城时饱受冷遇的经历，不难理解他推重乡野画家的心理，“惜出长沙界，不知此老为何人”，又何尝不是对当年自我境遇的喟叹！