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lot 867

成交价(人民币)：1,495,000

年代：1950年

签名：签名：良
背签：关良

材质：布面 油画

尺寸：40×32cm.

展览

“关良1900-1986”，1996年3月16日至4月2日，大未来画廊，台北
“关良百年纪念展”，2000年4月19日至5月14日，大未来画廊，台北

出版

《华人艺术经典iv：关良1900-1986》，大未来画廊，台北，1996年3月，第31页
《关良百年纪念展》，大未来画廊，台北，2000年4月，第42页
《二十世纪中国西画文献 ： 关良》，文化艺术出版社，北京，2009年，第164页
《海派百年代表画家系列作品集：关良》，上海书画出版社，2013年7月，第68页
《二十世纪中国美术大家·高妙传神：关良绘画艺术研究》，广西美术出版社，桂林，2015年4月，第196页

简介

说明：诗意与单纯
（拍品编号 866-867） 关良风景油画的艺术特色
关良的戏曲人物彩墨画独树一帜，元气淋漓，堪称20世纪中国艺术史上的经典。不过，他的艺术生涯却始于油画创作，关良的油画存世不多，涉及的题材也主要集中在风景、静物与肖像，但他在这一领域所取得的成就却是不容忽视的，有的论者甚至说：“他的油画毫无疑问是第一流的，只有几个精英可以与之比肩。” ① 应该这样说，油画与国画在关良的创作中占有同样重要的地位。
关良的艺术理念，奠基于留学期间。1917年，关良随兄东渡日本，先后进入“川端研究所”与“太平洋画会”（后改称“东京太平洋美术学校”）习画，师从名家藤岛武二和中村不折，初次接触到了受印象主义影响的写实画风。据《关良回忆录》记载，他在日本还观摩了“马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕赛罗的一些作品，也欣赏塞尚、马蒂斯的作品”，更注意的是“高更和凡·高的造型构图”。这个最初的“拿来”阶段，为他日后个人风格的形成打下坚实基础。
关良回国后一边从事美术教育，一边继续创作，并很快崭露头角。他对当时画坛陈陈相因的现状十分不满，著文为现代艺术激烈鼓吹：“我们咒诅生在现代的画家不懂现代绘画 ！ ” ② 但与此同时，他也并没有生搬西方经验，而是开始研究国画的笔墨。从他的自述看来，这种研习完全立足于开拓中国画的表现空间、寻找中西融合的可能性上，所以他不是“从学山水、花鸟的技法一一入手，而是用什么学什么，揉（糅）合了用笔用墨的各种方法。” ③ 通过中、西画两个领域的实践，关良认为：“欧洲近代和现代的许多画家，都不同程度受到东方艺术的影响，许多人在画面中追求比较平面的效果……欧洲艺术中许多原理和方法，我们老祖宗是早有的。” ④ 这更加坚定他推崇“单纯化”的美学：“我们认定单纯化是现代艺术的顶点，此种作品的构图、色彩、笔触、线条等，初时看来，似得很为幼稚。若以精细的眼光再细地观察下去，就发现构图的精密、色彩的厚味、笔触的老练、线条的趣味，并含着伟大的魅力，能把观众的心灵都抓住，这就是单纯化艺术的价值了。” ⑤ 今天看来，这一段评论真无异于夫子自道。
1930年至1933年，关良在武昌艺专任教。1935年，与他一同工作过的倪贻德在《关良》一文中回忆当时的关良仍然“不绝地受着外来的影响，在跟着时代跑。但是我们研究他们的作品，并不想直接模仿他们……，即如在关良的画面上，虽然在某一部分可以看出受了某人的影响，然而全体看来，还是他自己的，他总是保存着他的潇洒的抒情的气氛。”
《小庙》（拍品编号866）大抵就创作于这一时期。画面虽然以中式建筑为主题，但似乎有意选择一个特殊的取景角度，建筑物几乎都没有完整呈现，并且弱化了景深，墙壁、台阶及部分建筑用平涂手法，结构关系也不明显，这些都符合关良“平面上找艺术”的追求。树干、檐角一笔而成，颇为潇洒，仿佛也带有国画笔墨的神韵。而调子控制在一片灰黄中，沉静而略带忧郁，墙壁投下的阴影，带来了微妙的变化。刷抹出的树冠，好像被风吹拂，给画面增添了一丝灵动。此画予人的初步印象有塞尚的影子，但细细品味，其手法与意境又确实是关良式的。落款署“kuanliang”，在已知作品中极为少见，据关良之子关汉兴考证，带有相同落款者仅数件。其中一幅《静物》确定为1931年所作，与此画在色调及风格上可相互印证，是判断《小庙》创作年代的一个间接证据。
1946年9月关良到杭州国立艺专任教，至50年代中期定居上海之前，关良创作了一系列以西湖为主题的风景油画。1950年创作的《杭州灵隐寺》（拍品编号867）便是其中之一。与前作相似，关良没有选取古刹名迹中的标志性建筑作为描绘对象，而只是截取了红墙边林荫道旁的即景，游人寥落，亭台为树木所遮掩。画家本就意不在胜景，而在于当时当地的个人感受。
画面的经营颇为讲究，斜向延伸的道路与墙垣构成夹角，在构图上既强化了景深效果，又成为组织景物的基础。画家据此设置了若干相对应的视觉元素，如道路右侧大部处于阴影中，色调较深沉，给人的感觉显得“重”，而道路左侧色调鲜明跳跃，显得“轻” ； 前景的树干贯通画面，以黑色勾勒轮廓，体量感很强，而左侧的树干虽仅用深色平涂，但姿态完整，也达到使画面平衡的作用。斑驳的光影投射在路面上，形成了一个渐强的节奏，令鹅黄的树叶与鲜红的廊柱既传达出绚烂光感，又不那么刺目突兀。此画非常典型地体现了关良善于把巨大空间、复杂色彩和结构关系单纯化、典型化的特点。
与《小庙》相比，此作在画法及色彩运用上显然更为自如，特别是对光影的追求极为优美动人，似乎借鉴了印象派的表现方式，但又很难找到痕迹，可以说完全被化入画家的个人风格之中。如果说《小庙》的调子比较沉静理性的话，那么《杭州灵隐寺》就显得明朗、欢快，也代表了关良作品的典型面貌。
注释
① 李小山：《病树前头万木春》，载于《关良》，上海人民美术出版社，2009年，第36页。
② 关良：《美 术与时代》，载于《美 育》，1937年第4期。
③ 关良：《关良回忆录》，载于《二十世纪中国西画文献 — 关良》，文化艺术出版社，2009年，第97页。
④ 关良：《艺事随谈》，载于《关良》，上海人民美术出版社，2009年，第321-322页。
⑤ 关良：《艺术的还原性》，载于《申报·艺术界》，1925年12月9日。